曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖斯塔科维奇的钢琴协奏曲充满活力，主题鲜明而富有魅力，情绪在滑稽与缠绵之间瞬息万变，在钢琴家马丁·赫尔姆琴（Martin Helmchen）和伦敦爱乐乐团首席指挥弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）的现场录音中得到了完美呈现。这首钢琴五重奏在战争阴影笼罩下创作而成，风格异常纯粹，也许能展现出更大的范围。乐团简介：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra或LSO）是英国古典音乐会的核心机构，演出主要曲目、英国标准曲目、现代音乐等。特别是在录制唱片时，该乐团还演奏古典音乐以外的音乐。伦敦爱乐乐团成立于1932年，当时人们普遍认为伦敦的大型交响乐团缺乏强有力的艺术领导，不如德国甚至美国的交响乐团。第二次世界大战初期，比彻姆带领乐团渡过了财政难关，后因健康原因和乐团艺术方向上的冲突而辞职。战后的指挥家包括爱德华·范·贝纳姆（Eduard van Beinum，1947-1951年）和阿德里安·布尔特爵士（Sir Adrian Boult，1951-1958年）。1966年，伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）成为乐团的首席指挥；他的任期一直持续到1979年，比弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）之前的任何一位指挥任期都长。乐团翻新了一座废弃的教堂，将其重新命名为亨利-伍德音乐厅，并于1975年开始在此进行排练和录音。海廷克的继任者是另一位巨匠乔治·索尔蒂爵士，他在1979年至1983年期间担任首席指挥，之后继续担任名誉指挥，并经常与乐团合作演出和录制唱片。索尔蒂的继任者是三位德国人：克劳斯·滕施泰特（Klaus Tennstedt）（1983年）、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）（1990年）和库尔特·马苏尔（Kurt Masur）（2000年）。威尔瑟-莫斯特正式任命乐团为皇家节日音乐厅的常驻乐团，该音乐厅至今仍是乐团的主要音乐会举办地。多年来，乐团还聘请了许多客座指挥，这些客座指挥也是乐团推出许多跨界作品的功臣。虽然伦敦爱乐乐团在这一领域不如伦敦交响乐团活跃，但它录制的电影原声大受关注。指挥简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）于1972年出生于莫斯科，在莫斯科音乐学院音乐学院完成了第一阶段的音乐学习。1990年，他随家人迁居德国，在德累斯顿和柏林音乐学院继续深造，师从罗尔夫·罗伊特（Rolf Reuter）学习指挥，并跟随塞米昂·斯基金（Semion Skigin）学习声乐。1995年，他在韦克斯福德音乐节首次亮相国际舞台，指挥里姆斯基·科萨科夫的《五月之夜》（《May Night》）；同年，他在考文特花园皇家歌剧院首演《纳布科》（《Nabucco》）。尤洛夫斯基自2021年起担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，并兼任柏林德国广播新交响乐团首席指挥和艺术总监。2021年，他辞去了任职十五年、备受赞誉的伦敦爱乐乐团首席指挥一职，成为该乐团的名誉指挥。艺术家简介：马丁·海尔姆（Martin Helmchen）申以其高超的技艺和朴实无华的风格，跻身于同时代最伟大的钢琴家之列。他的主要老师包括加琳娜·伊万佐瓦（Galina Iwanzowa）、阿里·瓦迪（Arie Vardie）和威廉·格兰特·纳博雷（William Grant Naboré）。他于1982年出生于柏林，从2011年开始在唐格伍德与克里斯托夫-冯-多纳尼指挥的波士顿交响乐团合作演奏舒曼协奏曲。2014年，他在林肯中心与纽约爱乐乐团合作演奏了德沃夏克钢琴协奏曲，令人大开眼界；2015年，他在交响乐大厅首次登台，与波士顿交响乐团合作演奏了贝多芬的《皇帝协奏曲》；2016年，他与芝加哥交响乐团合作，首次演奏了贝多芬的《第二钢琴协奏曲》。2017年，他重返交响乐厅，在安德里斯·内尔松斯（Andris Nelsons）的指挥下与波士顿交响乐团合作演奏贝多芬《第三协奏曲》。日本性网站
专辑简介: 继史提夫·莱许(Steve Reich)1974-76年的代表作《Music For 18 Musicians》之后，信号乐团(Ensemble Signal)和布拉德·卢布曼(Brad Lubman)为大家呈现了史提夫·莱许最近的两首作品: 2007年的《双六重奏》(Double Sextet)和2012年的《改写无线电》(Radio Rewrite)——强劲、和谐、充满活力、紧凑的作品。美国作曲家史蒂芬·莱许是20世纪60年代后期的四位极简主义音乐代表人物之一(另外三位分别是: 拉·蒙特·杨(La Monte Young)，特里·赖利(Terry Riley)，和菲利普·格拉斯(Philip Glass）。指挥家简介: 20多年来，美国指挥家和作曲家布拉德·卢布曼(Brad Lubman)因其多才多艺、指挥技巧和富有洞察力的诠释而获得广泛认可。作为世界上最著名的交响乐团和新乐团的常客，卢布曼曾与皇家Concertgebouw交响乐团、法国广播爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、丹麦国家交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、WDR交响乐团和德国柏林交响乐团等乐团合作。值得注意的是，他是2019年迪特森指挥家奖的获得者，以表彰他在表演和支持当代美国音乐方面的杰出成就。此外，卢布曼是纽约的信号乐团(Ensemble Signal)的联合艺术总监和指挥家。自2008年首次亮相以来，该乐团已举办了350多场音乐会，并联合制作了10张唱片。他们的专辑《Reich’s Music for 18 Musicians on harmonia mundi》在2015年6月获得了国际和谐奖。同时，他也是伊士曼音乐学院的指挥和合奏教授。乐团简介: 信号乐团(Ensemble Signal)是一家总部位于纽约的乐团，致力于通过表演、委托、录制和教育，为观众提供最广泛的当代作品。自2008年首次亮相以来，乐团已举办了近350多场音乐会，首演了众多作品，并联合制作了10张唱片。乐团由联合艺术总监/执行董事劳伦·拉德诺夫斯基(Lauren Radnofsky)和联合艺术总监/指挥家布拉德·卢布曼(Brad Lubman)创立。《纽约时报》将“信号乐团”描述为“同类乐队中最重要的乐队之一”和“一个高质量演出的新音乐合奏团”，乐团定期与卢布曼合作演出，并以一个由来自现代音乐界的独立艺术家组成的超级乐队为特色。卢布曼是现代音乐最重要的指挥家之一，二十多年来一直是这一领域的领军人物，是世界上最著名的管弦乐队和新乐团的常客。该乐团曾在众多知名音乐厅和国际音乐节上亮相，并经常直接与作曲家合作，以提供最真实的诠释。乐团对当今创作的多样化音乐的热情是他们背后的驱动力。乐团的曲目范围从极简主义或流行乐到打破传统的欧洲先锋派音乐。乐团的项目是通过与合作机构、作曲家和艺术家的密切合作而精心构思的。乐团在规模和乐器方面都很灵活——从独奏到大型合奏和歌剧，包括电影或新媒体，在任何可能的组合中——使它能够满足21世纪不断变化的合奏需求。
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